Estas entrando en la tienda en línea de Mazinks. La más extensa galería en línea. Una compañía que se preocupa por nuestros productos y que se preocupa de que le encanten los resultados. Visita nuestra gama de diseños de arte de pared y cuadros. Orgullosamente escogidos desde Mazikins y distribuidos en España. Ofrecemos decoración de paredes en muchos temas, como flores o animales, ribereños y más. Vendemos cuadros e impresiones póster con o sin marco, ¡A gusto de todos!.
Parece ser que no se ha encontrado lo que andabas buscando, puedes volver a poner lo que deseas en nuestro buscador y te lo enseñaremos :)
Las encimeras o espacios por encima de los gabinetes son hogares perfectos para el arte. Para mantener el arte en los detalles, inclínate cara piezas más pequeñas que complementen, no abrumen, el espacio. ¡Tendemos a ir con estampados divertidos o bien más sociales que nos hacen sonreír y hacen que las mañanas sean más simples!
Muchas personas se han encontrado culpables de invertir en una pieza simplemente por el hecho de que es original y creen que tiene valor, pero esto puede ser un enorme fallo si realmente no lo amas. Si deseas algo original mas no deseas gastar demasiado, busca artistas que no tengan muchos seguidores para conseguir un buen precio (los sitios on line son buenos lugares para empezar), y cerciórate de que sea algo que te haga sonreír toda vez que lo mires.
Arte vertical: ¿Se aplica la regla del centro si cuelga una imagen, panel o cartel vertical alto? En un caso así, puede ser mejor pensar en poner el cuadro a fin de que el tercio superior de la imagen esté cerca del nivel de los ojos. Sin embargo, la altura real de la pieza determinará la mejor posición en la pared. De nuevo, haga que alguien lo mantenga cada vez más y más alto para que pueda ver lo que se ve mejor.
Lo que quiero hacer es ayudarlo, como pintor, a navegar por este territorio problemático que limita su pintura y comprender este poder transformador del marco adecuado. Deseo compartir lo que he aprendido a lo largo de cuatro décadas como autor de marcos y enmarcado de imágenes, y lo que es más esencial, reenmarcar imágenes. He sido testigo y reflexioné mucho sobre el uso y abuso de los marcos: de qué manera un marco puede ayudar o bien dañar una imagen.
Meditar en marcos es pensar en la significación misma. Como dijo John Ruskin: "Todo verdadero arte es un elogio". El encuadre empieza con la entendimiento de que las pinturas, no importa cuán humildes, sean inherentemente significativas como expresión humana de lo que es digno de elogio, y merecen nuestra atención fija y el esfuerzo, la habilidad y el conocimiento precisos para comprometerlos con el aceite y el lienzo, medios que se desarrollaron aguantar y de esta manera registrar durante muchos años cosas que son muy importantes para las personas. Dado a que las pinturas, siendo elevadas al estado de bellas artes, llegaron a representar todo el arte normalmente, la entendimiento defectuosa que tenemos del arte tiene muchas formas, o formas equivocadas, de la manera en que enmarcamos las imágenes.
Las sombras no son negras sólidas. Las sombras no son formas de color más obscuro pintadas justo al final después de haber hecho todo lo demás. Las sombras no son del mismo color o tono en todas y cada una de las áreas de la composición. Las sombras son partes integrales de la composición y deben pintarse al tiempo que todo lo demás. Pase tanto tiempo observando los sutiles cambios de color en las áreas de sombra como lo hace en las partes que no son sombras.
La aparición de cada movimiento artístico depende en gran medida de determinado contexto histórico y cultural. Como mentamos en el artículo sobre el surgimiento del movimiento Pop Art , siempre debemos tomar en consideración "el espíritu del tiempo" cuando hablamos de diferentes movimientos artísticos.
Efectivamente, la fama y las celebridades, como todo lo demás en las décadas de mil novecientos cincuenta y 1960, era algo para consumir, y es evidente en las representaciones de Pop Art de celebridades como Marilyn Monroe y Elvis Presley.East se encuentra con West en esta versión de Vogue Italia y queda claro de dónde se inspiró Steven Klein, reinterpretando, y prácticamente recreando, la imagen icónica de Marilyn Monroe de Warhol.
Históricamente hecha de cáñamo con fuerza tejido, la palabra lienzo procede del cannabis latino, entró en uso común en el siglo XVI durante el Renacimiento italiano . Los pintores venecianos estaban especialmente interesados en emplear lienzos por el hecho de que les resultaba más simple usarlos en un ambiente húmedo que los frescos (que se secaban mal en la laguna) o bien los paneles de madera (que absorbían la humedad y se deformaban).
Por consiguiente, si quiere exhibir su arte fotográfico en una habitación con luz cenital refulgente o bien iluminación directa, lo mejor es escoger la impresión tradicional de metal blanco o la impresión tradicional de metal plateado, puesto que ambas tienen un satén de bajo brillo. acabado mate.
Fotografía de naturaleza: Los artistas y fotógrafos particularmente nunca dejan de inspirarse en la abundancia de la naturaleza y los paisajes impresionantes. Grandes espacios verdes abiertos, la sabana, los bosques, las praderas e incluso el fondo del jardín han sido fuentes de inspiración. Profesionales y amantes de la fotografía continúan procurando inmortalizar a la Madre Naturaleza, en todas sus formas.
Cofundador de la Cooperativa Fotográfica Magnum en 1947 junto a David Seymour y Robert Capa, Henri Cartier-Bresson fue un vanguardista del fotoperiodismo pero también un excelente fotógrafo en un sentido más artístico. Revolucionó la fotografía trabajando con equipos increíblemente ligeros. Él creía que "por encima de todo, la cámara es un bloc de notas de bocetos".
Fotografía desnuda: en la década de 1830, Nièpce descubrió de qué forma imprimir imágenes en placas de metal. Cuando murió en mil ochocientos treinta y tres, Louis Daguerre, seguido de Francois Arago, prosiguió desarrollando su investigación, lo que resultó en la invención del daguerrotipo que consistía en una imagen impresa en una placa de plata cuando se exponía a la luz. Juntos habían inventado la fotografía.
Las personas tienen muchas pantallas en sus vidas. Algunos de ellos son grandes y otros pequeños, mas si ha actualizado recientemente desde una tableta anterior, puede considerar utilizarlo como un marco de fotos digital. Para este empleo, recomendaría usar un iPad Retina más viejo, ya que las pantallas de Apple ofrecen buenos ángulos de visión y son suficientemente refulgentes como para combatir el deslumbramiento.
